Nova de Hoo is a comic artist who wants to preserve the traditional elements of fun and irony in her comics, whilst also addressing social issues with care and sensitivity. She knows this is quite a difficult cocktail, and she doesn’t think she’ll ever fully get there!

She loves comics with her whole heart. Just like animation they are so incredibly concrete, and there’s no need to discuss a good comic because you don’t have to guess what it’s trying to convey, it’s just right there on the page.

As someone who is incredibly bad with abstraction and subjectivity, she loves the down-to-earth vibe that comics have. Currently she is writing a fictional story based on experiences she’s had in South Africa, hanging out with sex workers in Johannesburg and in doing so learning a bit about their struggles and dreams. In general she is drawn to feminist themes, and loves to write a little about her own experiences as a gay woman.

Octavia Roodt is a South African artist and researcher based in Belgium. A love of comics lured her away from the sunshine of her homeland to a residency in Angoulême, where she discovered an incredible range of visual storytelling and a healthy dose of culture shock. Somewhere along the way, Flanders stole her heart.

These days, she has laid her pen at the feet of a PhD at KU Leuven and LUCA School of Arts, where she works with a brilliant multidisciplinary team at the intersection of communication sciences, health humanities, care and ecological thinking. Together, they explore how comics can help people living with dementia share stories, memories and experiences. Her work is guided by the belief that drawing can open conversations that words alone cannot.

Reinout Bossuyt (1984) verduidelijkt graag complexe zaken. Zijn tekeningen hebben een infografische stijl met een klare lijn en minimale curves. Ze zijn zo begrijpelijk als een IKEA-handleiding: op het eerste gezicht eenvoudig, maar uitdagender dan verwacht.

Maryse De Bruyn (2001) behaalde in juni 2023 een master in grafisch ontwerp, met als afstudeerrichting illustratie aan het KASK in Gent. Ze haalt inspiratie uit herinneringen, dromen en zelfgemaakte foto’s. In haar werk vervagen de grenzen tussen realiteit en fictie, waardoor een etherische, droomachtige wereld ontstaat. Ze werkt graag met monotuype en ecoline en experimenteert met levendige kleuren en wituimte. Haar stijl is vloeiend dynamisch en psychedelisch.

Hanno De Rycke (2003) gaat in zijn werk op zoek naar hoe hij de verstilling op een gevoelsmatige en integere manier kan weergeven. De intieme overgang van het stilte-moment naar een ingrijpende actie probeert hij te bekomen door procesmatig en intuïtief te werk te gaan. Door het gebruik van verschillende technieken probeert hij de sfeer en subtiele verhalende kwaliteiten in zijn werk te verkennen.

Bobby de Groot (1974) is illustrator en animatiefilmer. Al jaren werkt hij aan ‘Onder de Nederlandse bergen’, een serie magisch-realistische tekeningen die laten zien dat er in de schaduw van het pragmatische Nederland een wereld van mythische wezens schuilgaat. Gedetaillerde tekeningen tonen zeldzame momenten waarop deze twee werelden elkaar kruisen. Daarnaast geeft hij al 23 jaar les in animatie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Imke Bogers (1996) is een maker en droompiloot uit Utrecht. Door middel van haar associatieve manier van werken maakt ze heldere poëtische beelden die hun oorsprong vinden in haar fascinatie voor taal en het verzamelen van kleine alledaagse observaties en materialen. Zo geeft ze graag aandacht aan de dingen die doorgaans onopgemerkt blijven. Als je goed luistert, hoor je namelijk dat alles fluistert.

Jari Asselman (1999) is een beeldverhaler en illustrator. In 2023 behaalde hij zijn master in beelverhaal aan LUCA. Hij richt zich op het tekenen van illustraties, cartoons en het schrijven in illustreren van beeldverhalen. Zijn werk is vaak gebaseerd op eigen dromen, de banaliteit en het absurde van het alledaagse. Zijn werk is onder meer verschenen in De Standaard der Letteren, Manus en de TUIGkrant. In 2024 werd een cartoon van Jari Asselman genomineerd voor het Cartoonfestival van Knokke-Heist.

Jeroen van Wijngaarden is a comic artist and illustrator from The Hague. His style blends the grotesque with the cartoonish—grim with a twist. His work has appeared in publications such as Zone5300, Brul, and Stripschrift; he creates cover art and designs merchandise for musicians; he was one of the winners of GRID 2024 and his prints hang in many a restroom and stairwell.

Joost Halberstma (1984) is in een illustrator met een passie voor traditoneel tekenen en analoge druktechnieken. Vanuit zijn studio in het hart van Rotterdam werkt hij met een sterke DIY-mentaliteit aan tekeningen, strips, platenhoezen, hout- en linosnedes, zines en piñata’s.

Lotte Dijkstra (1996) is illustrator en fulltime bemoeial (in haar hoofd dan). Ze weet op een scherpe en humoristische manier verschillende themas’s interessant te belichten . Via de wereld van cabaret vond zijn haar weg naar illustratie. “Als je een hele hoop dingen te vertellen hebt en denkt en vindt maar ook te verlegen bent om ze de wereld in te zingen, dan is tekenen een goede oplossing.”

Louise De Meester (1999) is illustrator en goudsmid. Ze behaalde haar master in grafisch ontwerp en illustratie aan het KASK in Gent en voltooide een opleiding tot goudsmid in Antwerpen. Louise combineert verschillende media in haar werk, variërend van grafietpotlood tot acrylverf en digitale technieken. Geïnspireerd door thema’s als circus, mythen, exotische dieren en sprookjes ceëert ze fansievolle werelden waarin mens en dier speels interacteren. Haar werk nodigt uit tot nadere inspectie door subtiele details en rijke betekenissen.

Nathan Verbelen (2000) is striptekenaar, illustrator en liefhebber van subplots. Hoewel sommigen zijn tekeningen humoristisch noemen, beschrijft hij ze liever als tragisch. Sinds hij begon te tekenen heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die hij zelf omschrijft als een kraai met potloodpoten: krassend en krampachtig. In 2023 studeerde hij af in beeldverhaal aan LUCA Brussel. Hij is auteur van ‘De Neerdaler’ (2022).

Pinda, nom de plume van Hans Boeykens, (1975) woont en werkt in Leuven als freelnace vormgever en ilustrator voor magazines en leesboekjes. Tot zijn eigen verbazing won hij in 2008 de eerste editie van de Plastieken Plunk.